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摄影技巧四篇  

2012-01-19 09:00:44|  分类: 国家地理 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自隔世之眼《单反相机手动拍摄技巧》

风光摄影技巧

进入冬季后由于受季节影响大家出门拍片较少,不如趁机加强一下摄影理论的学习。

一、风光摄影的表现手法

风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时:“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。

2、观其势:是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。

3、表其质:谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

4、现其伟:这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

《大地如歌》摄影:7666

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二、风光摄影的形式感

我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必须要注意它的形式感,而形式感的表现着重强调具备四个特点:即气氛、气势、气质、气魄。

1、气氛:一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言,这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等,这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托,而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成,而这种气氛不独是直觉看到那么单调,更是内涵动情绪的感受。

2、气势:“势”字我们容易理解到姿势、形势,但加上“气”字,而构成气势,便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说;“山不在高而在势,水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的,没有气,势便显不出来,只有势没有气,便是死板而不生动。

3、气质:单说:“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山,最主要是表现石的质,这是它特具的肌理和层次,使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质,气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵,没有内涵便不成艺术了。内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品去表达他的艺术热情和有心,个性。我们可以从作品气质中,了解作者的学问、性格、人品和艺术修养,也即是作者气质最忠实的反映,所以气质是由积聚而养成,潜藏于内在,而形成外在个别因有的独特风格,神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。

4、气魄:就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂,气概迫人,使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之,拍摄技巧高超,经验丰富,不但能把既有的气魄显现,而且还能把它夸张,甚至有些不大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度上,技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。

《纯色风光》摄影:xybobo

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三、风光摄影的画面构图经营是十分重要的,主要有六个构图的原则:

1、平衡:画面的布局采用对称或非对称式。

2、对比:采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题:主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性:画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生,必定要有龙去脉。来龙是画面的引点,而去脉是消失点,这些来去的表现,都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏:画面的节奏主要也是从景物的线条中产生,有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线,有些是明显的实线,也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂,而矛盾统一;有些是简单纯洁,却活泼流动;有些强弱对比,有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此,我们在风光摄影中,一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式:为了使画面的严敕的处理,也可将画面进行分格方式来处理,目的衡量画面布局的份量。

《托木尔苏冰川、雪山》摄影:东子。

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前景:如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等,前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天,前景色调则较深,但是如果有阳光,且前景的物体色浅,那么又形成背景7深色而前景又显得浅色,这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目,所以前景之处理是非常重要的,是风光照片成败所在,对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景,加强风光照片之表现力。

中景:通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间,所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运用前景和远景为中景服务,能达到表达主题思想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而放在中间的左或右侧,这样较为活泼。如果主体在正中,很容易犯着四面的景物重重包围,而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。

远景:远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛,加强画面的美,增加人们的想象力和感染力,远景的色调以浅色调的居多,中色调和深色调也有,不过很少。

但是从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都有,有些只有近景和远景,有些只有中景和远景,那就看具体情况了。

《一组北美风光》摄影:8127

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风光摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等,都属于风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑怎样表现主题。这样,在照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也终于是失败的。正如一篇文章没有中心内容一样,使人看起来还是乏味的。所以,风光作品要求和写文章一样,要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段,是从属于内容的,不能作为决定画面的目的。

《元阳行摄》摄影:阿仑

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选择每一类风光摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光,每一个城市都有它的不同内容和特点,那些是新建的,那一些是有历史意义的古代建筑,那个公园最优美,那条马路最宽阔,那一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。

《雕刻湖光》摄影:二胡

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一幅完美的风光照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体,物体是有主次之分,在画面上就应有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位,陪体只位于画上或上或下,或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应,不然就会形成一个主、次分散的画面了。
  有显著建筑物作为景物目标的风光,应当以建筑物作为主体,有些景物的主体物不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的镜头角度。
  没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风光的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,在没有固定主体目标的自然风光里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风光,山川必然有山有水,究竟应以山作主体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体,反之,则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时,必须把河流安排在画面上最明显的地位,把远山安排在河流的远处或两旁,作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的,最容易把画面划分为二,影响宾主物体的联系。因此,如果采取的河流是横过画的,它的水平线必须很明显,我们就要选择有明显直线条的物体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的水平线,或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的,它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远,就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远,使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。

《一组北美风光》摄影:8127

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山川风景也有不少山近而河远的,这就必须以山为主,以河为辅。山必然高于河,在山近河远的情况下,站在山下不但不能看见河流,也不会完全看见山层的面貌。因此,拍摄山近河远的景物,就必须站在高山上,采取山层作为主体,用俯视角度拍摄,使白色的远河在山层间呈现。
  拍摄没有河流可见的山层景色,可站在高山上摄取山层为远景,也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当 的景物作山景的陪衬,才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势,也要寻取适合衬托高山的物体,使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。
  森林与原野同是属于自然风光的景物,也是没有个别固定景物目标的风光。森林的景象是随着不同的季节而变化的,原野也会因不同的生产情况有不同的场面。例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序,原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼(植物园、龙胜季节),森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物,但森林与原野的取景方法就应有所不同。拍摄森林需要身处林中,选取有远有近,有高有低,有疏有密的树木场面,以平视的镜头角度拍摄,才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。如果站在林外拍摄,在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林,不仅与天空的色调极不调和,而且没有景物的深度感。原野是一片平地,如果不站立在适当的高位以俯拍摄,也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。
  城市风光是以街道和建筑物为主的风景,每个城市都有它的不同地主特点和内容。拍摄城市风光,必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市,水道交通畅通国内外,堤岸一带高大的楼房也比较集中。拍摄上海城市风光,就应选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点,如北京、广州,杭州。但拍摄堤岸城市的市景要有适当高度的立足点(站在四、五楼为宜),站在过高或过低拍摄具有较近楼房的景物,容易造成楼房线条不平正,变形的效果。市区其它繁华、热闹的地区,要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景(如灯光夜市),观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍摄,因为这样既能表现出这个地方的特点,又说明它的繁荣,拍摄出气氛较好的城市风光作品。
  拍摄农村风光应结合农村的优美环境,尽可利用可拍摄的范围而显示出农村广阔的面貌。农村的房屋一般都不很高,而且较为聚集,如果站在村庄附近的山坡上,就可以把它很好地表现出来。因此,拍摄时为了呈现农村的面貌和深远丰茂的庄稼,表现田园的线条等。最好寻找较高的山坡为立足点(龙胜),其次,利用一年四季农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择。

《大地的乐章》摄影:袁培德

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风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。风光中的动态物能充实景物的内容,也可为景物增加生动感(生气)和透视的比例感。因此,任何景物中的动态物,也是不够全面的。
  人物在画面中可作为主体,也可作为主体或陪体,或作为点缀,应当决定于照片的主题。例如拍摄西湖风光,主题是游西湖,就应当决定以游湖的人物为主体,如果主题是要表现西湖景色,毫无疑问,就应以景色为主体,画面中的人物作为陪体衬托景色。又如漓江渔火,人作主体,景作陪体。一般情况,在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时,就以人物作为陪体,在中小场面而人物又较近的景物中,就以人物为主体。不论画面里人物是主体或是陪体,他们的动态和形象都应该是政党的、合理的,因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的。
  以决定景物景物题材和拍摄范围的时候,既要考虑到人物的数量和安排,又要考虑怎样抓取人物的好动态。有时,景物中的人物所在位置不一定完成符合我们的理想,或人物的动作不合要求,但当我们选好了角度等待着走动的人物准备拍摄机会。人物及其他动态物都有他们的动作规律,有些动态物也有他的特点,如果掌握得不好,大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。所以,我们拍摄时,就应掌握住这些特点,不要把在步行的人拍成一条腿,甚至人物呆呆地看着镜头;也不应把景物中四足俱全的看牛、马、骡等拍成二、三只脚,或者没有尾巴等。以上的现象,就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态物体的动作规律所造成的,它影响了景物动态的表现,给人以不自然的感觉。

《浩瀚无垠的库姆塔格》摄影:天山雨

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光是摄影的生命,没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道,风景中的景物和其他东西一样,有了光线的照射,才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果。它有时强有时弱,而且还会随着季节和气候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响,从而很好地加以运用,才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否,与光线运用得是否得当有很大关系。因此,熟悉光线在景物上的一切变化,是拍摄风光照片的一个关键问题。

1、正面光对景物的效果
        用正面光拍摄景物,可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分,往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来,缺乏景物的立体效果。

2、侧光对景物的效果
  利用侧光拍摄景物,由于光线斜照景物,景物自然会产生阴影,显现明暗的线条,使景物有立体的感觉。景物有了立体感,立体瑟背景的色调就不易互相混淆,但拍摄侧光景物,要注意阴暗部分色高的深浅,以阴暗部分确定光时间,但最好以中性灰为测光基调,使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来,使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线,也是最适宜拍摄风光照片的采光。

3、逆光对景物的效果
  逆光照射景物,景物中被光线照射的部分,都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线,不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开,这就是逆光所独有的特点。
  逆光是从景物背后照射来的,我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分,因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后,如果物体与物体之间距离不很远,就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉,容易造成曝光不足。因此,拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间,才能充分显示出景物的层次。另外,逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体,自然会产生一片强烈的白色反光,为了避免这部分与其他物体色调反差过大,以运用柔和的光线拍摄较为适宜。

4、高光对景物的效果
  太阳升至在天空垂直地照射大地时,就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候,因此,光线强烈,阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线,除了能表现由上到下的阴暗层次外,并不能表现出物体的质感,这种光线不是拍摄风光的理想光源,非必要时拍摄的景物,应尽量避免采用。

《浩瀚无垠的库姆塔格》摄影:天山雨

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5、散射光、低光、反光对景的效果
  除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处,有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射,在这种光线下拍摄,被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线,不能产生阴影。因此,我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛,不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此,有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气,那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面,才可获得稍为清晰的效果。场面越大,灰暗的气氛越浓;场面越小,灰暗的色调越小。
  太阳刚出或将落的时候,是一天中最柔和的低光光线,由于光线从低角度直接照射景物,也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。因此,利用低光拍摄风光照片,不但能获得极其柔和的效果,而且富于变化。但低光属于光谱中的红色成分,表现出来的颜色呈黄、橙色,对景物原来有色调会有一定影响。因此利用低光拍摄景物,首先要注意光线对景物色调的影响,然后决定是否适合运用滤色镜拍摄,使有色的低光光线不至于影响景物原有色调。
  反射光是间接的光线,比直接的低光更柔和,但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用,因为反射范围是有限度的,所以它除去能辅助物体本身阴暗部分的表现外是起不了很大作用(加偏振镜)。
  光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响,景物在照片中能否表现得好,全赖于运用光线。因此,我们必须了解每一种光线对景物的作用,才能获得理想的效果。我们只有经常地观察各种光线在景物中的自然变化和影响,才有助于我们对光线效果的认识。

《纯色风光》摄影:xybobo

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1、云的拍摄
  云是天空湿所的凝体,它在天空中会随着天气变化而凝结、移动和消散。云的确很很美,而且有多种不同形象,一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。
  爱好拍摄风景的人,对云是特别喜爱的。一张风光照片因为有了云以后会增加美观。不少好的景物却往往缺乏天空的云彩,使画面上的天空部分过于空旷而美中不足,甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。
  云不但能增加景物的美观和使画面的均衡,而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候。例如,春天早晨轻薄的浮云、夏日凝结不散的层云、秋天美丽的鱼鳞云、初冬稀疏的条云;早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等,都是表现每个不同季节、气候和时间的。即使景物本身完全没有明显表示时间的特征,但由于景物中有了云,从云的形象中就可以知道是什么季节葺气候了。
  云是有多种多样的,形象不同的。我们利用白云陪衬景物,也要注意白云的形象是否与景物相适应。例如,有显著横条的景物,就不应再选用横条的云作陪衬,不然就会使画面产生更多的横线条,造成画面呆板,线条无变化的感觉。又如采取与景物主体大小相等的白云作陪体,也会造成画面的宾主不分。因此,采取作陪衬景物的白云,必须要注意它的形象,并要与主体物有明显不同的比例,才能使画面生动、感人。
  其次,没有深浅层次的白云,不适宜作任何景物的陪衬,更不宜作为主体,一般层次较多的白云多半产生在早上或下午阳光斜射的时候。因此,在斜照的阳光下拍摄风光,是最适合运用天空的白云作陪体。云的形象是随着风千变万化的,我们要掌握时机,要有耐心,才会拍到好的云景。但拍摄时要注意使用滤色镜,彩色多加偏振镜,黑白摄影多用黄、橙滤镜。

2、雾、霞景的拍摄
  利用各种雾层或霞层拍摄风光,能使景物的透视变化可近可远。也能使景物的色调变化可深可浅,给予景物丰富的层次。在晨光雾还没有被太阳热蒸发消散而每个山峦的高峰凸出在晨光雾上面的时候拍摄逆光的山景,由于远近的山层都有了厚薄不同的晨雾,被逆光照射的雾层又是非常明亮的,只要以较近的主要山层作为曝光基础,拍出来自然会显现出由深到浅的层次丰富的色调明快的照片。
  云雾在山上常会随风方向移动,有时却停留在山腰间或只露出山峰,层雾存在树林中,太阳从枝叶稀疏的空间照射到林中产生一条条的斜阳光线,这种不同的光线,随着太阳高低转移投射方向和角度,显示出明暗的光柱。这一切自然景物变化,给我们拍摄山林景色创造了优越的条件,只要我们身处其景,及时掌握景物的自然变化,才能拍出有艺术性,高质数的风光照片。
  晚霞产生在傍晚的时候,由于傍晚时空间的湿气较少,故晚霞常比晨光雾淡薄。利用晚霞拍摄景物,较远的景物中才有霞的气氛表现出来,较近距离的景物就象没有晚霞一样,如果运用逆光拍摄晚霞景色,有晚霞的地方就能如晨雾景色一样,表现出景物的浅淡层次。但逆光照射在晚霞景物中,景物的近处因没有霞气容易受远处霞景的光亮影响而曝光不足。因此,拍摄霞景时,要是以近处景物作主体的话,就应以近处为测光标准。有时拍摄远处的晚霞景色,我们就要用长焦距的镜头拉近拍摄,使景物在画面上所占面积大些。

3、雨景拍摄
  雨天是摄影者最不喜欢的天气,不论是在下大雨或下小雨,都很少人拿着照相机到外边拍摄景物,甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
  大家都知道,有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景,白天当然更可以拍摄雨景,而且可以拍摄有动态的雨景,就是雨天的晚上,也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调,何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景,丰富风光的内容,雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
  拍摄雨景时,为要在照片上表现雨景中的雨条,除了选择大雨外,还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空,那么雨天的天空必须是白色的浓密云层,即使雨下得非常大,也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近,雨条越易显现,背景越远,景物场面必然大,雨条也不易清楚显现。因此,拍摄雨景所取的景物范围不宜过大,更要避免白色的天空占据大部分画面,而影响景物中的雨条的表现。
  下雨时景物的光亮度,一般是比较弱的。因此,拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度,才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态,应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景,就能显现出空间中还没落地的雨条,如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短,使用更慢的快门速度能获得较长的雨景,便景物中的动态可能就会不够清晰。
  在小雨天气下拍摄景物,因小雨在景物中不够显现,故不能表现出雨条。但是,利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层,由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体,毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样,显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大,以近处的物体明亮度作曝光基调,也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。
  每当夏季的时候,常常会在阳光照射下突然下一场大雨,这是拍摄雨景的最好时机。在大雨中进行拍摄景物,相机镜头很容易被雨淋湿,拍摄前应事先考虑好这一点,做好防雨的准备工具。

4、雪景拍摄
  雪是洁白的晶体物,它散布下或积聚在景物上时,景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体,因而雪景就是白色部分较多的景物,可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大,也比其它景物明亮,在有太阳光线照射时,就更加明亮。它在胶卷上感光也比一般景物灵敏,雪是一粒粒透明的晶体,只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。因此,为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感,运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样,即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景,由于光线平正或垂直照的关系,不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感,而且会使物体失去立体感。但是,逆光或侧面光照射在白色面积较大的雪景上,未被雪遮盖的其它色调的物体必然会因此而容易成为黑色的物体。为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现,拍雪景就必须采用柔和太阳光线。
  正在下着妾的时候拍摄雪景,也如下雨拍摄一样,必须有深色的背景作衬托,才易于显现出正在天空飞舞的雪花。如果拍摄天空范围较广的景物,那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花,其它部分雪花是不能显现的。
  在阳光下拍摄雪景,为了使蔚蓝的天空不至过白,拍摄可以根据需要使用滤色镜(偏振镜)。
  为获得更为简洁的雪景画面,又能清晰地表现雪中物体的层次和线条,可选择线条较美的局部景物,并用柔和的逆光、侧逆光拍摄,这样,可使雪中物体的层次线条都能充分显现,从而获得更为美满的雪景。

5、日出、日落的拍摄
  从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候,地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线,而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳,这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时,地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩,我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样,不但可避免太阳散射而底片上产生光晕,并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。
太阳刚出或即将落逆照山层时,山层间因没有水的反光,就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此,在山峦上拍摄日出或日落景色,只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光,才可使天空与山层的色调较为均衡。
  在太阳刚出或将落的时候,天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调,利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景,能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重,就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。
太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落,应当通过景物和色调去区别,因为早晨地平线的天空一般都比较清朗,太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊,太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别,早上天空色调偏红带黄,而黄昏色调带品红。
  因此,拍摄日出时,太阳刚升上地平线就应该立即拍摄,不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始,直到将进入地平线的时候为止,都可以从容不迫地进行拍摄。

以上内容来自网络,仅供大家学习参考。祝大家学习进步,佳作连连 。(引文来源  风光摄影技巧 - 隔世之眼的日志 - 网易博客


单反相机手动拍摄技巧

1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫

用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。

单反相机手动拍摄技巧。 - │Icê Blüe│ - ∑xtent°∧rt,2011


单反相机手动拍摄技巧。 - │Icê Blüe│ - ∑xtent°∧rt,2011 


2、拍人

基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!

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3、拍景

Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。

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4、拍夜景

上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!广场将会很干净!

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5、拍烟花

使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!

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6、拍运行的东西

光线好的情况:Av档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果,可以使用Tv档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果!光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍!

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7、拍流水或喷泉

使用Tv档,1/50左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!

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8、夜间人像留影

上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100-400;Av档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,后帘闪光模式;此时,闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前会再闪一次,所以在闪两次前,人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。 

 Av光圈优先技巧
       1.不管拍啥.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。
       2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
       3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
       4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

测光方式
      1.测光不要对着天空,不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
      2.依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
      3.若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
      4.尽量别对白色或黑色物体测光,不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

EV 即曝光补偿
       曝光补偿也是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿

数码相机在拍摄的过程中,如果按下半截快门,液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片,对焦,曝光一切启动。这个时候的曝光,正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗,说明相机的自动测光准确度有较大偏差,要强制进行曝光补偿,不过有的时候,拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面,此时,可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度,不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗,则要重新拍摄,强制进行曝光补偿。

拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候,如果照片过暗,要增加EV值,EV值每增加1.0,相当于摄入的光线量增加一倍,如果照片过亮,要减小EV值,EV值每减小1.0,相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。

被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。

由于相机的快门时间或光圈大小是有限的,因此并非总是能达到2EV的调整范围,因此曝光补偿也不是万能的,在过于暗的环境下仍然可能曝光不足,此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说,景物亮度对比越小,曝光越准确,反之则偏差加大。相机的档次有高有低,档次高的,测光就比较准确,低的则偏差也会加大。如果是传统相机,胶卷的宽容度是比较大的,曝光的偏差在一定范围内不会有大问题,但是数码相机的CCD宽容度就比较小,轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。

总而言之,曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的,用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量,清晰度、还原度和噪点的大小,才能拍出最好的图片。

注:
       佳能说明书上的光圈是指F数值,光圈越大,景深越大。
       一般人们所说的光圈是指光圈孔径,和F数值成反比,光圈(孔径)越大,景深越小。
       Av--光圈优先自动曝光。
       Tv--快门优先自动曝光
       AE-自动曝光
       AF-自动对焦
       AF-S--和SAF应该一样,是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
       MAF-监控AF,这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点,让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半,而且af 锁定完成时,焦点会被锁定。
       EV-曝光值,通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
       ISO-感光度,感光度每差一档,相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。


看图学摄影——风光篇

要想拍出好的作品,首先你得知道什么作品才是好的!就像你有斗志,你有激情,但是你并不知道自己要的是什么的时候,那也是空有一身蛮力而无处使,而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面,那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品,分析,解剖,看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候,要从哪些角度来欣赏,并且在欣赏的过程中向作者学习,通过看图来学摄影。

构图

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                                 盛夏微湖

这是一幅赏心悦目的风光作品,画面中有冷调子的海水,也有暖调子的云朵,使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品,我们主要来学习作者的构图。

1. 视觉重点:每一幅作品都要有一个视觉重点,作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中,让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前,中,后景的安排:仔细观察所有优秀的摄影作品,你会发现大部分画面都会有前景(石头),中景(房子),背景(天空),景别的清晰分开,可以让画面具有空间感,有助于照片的故事性,吸引眼球,让照片看起来更加有深度。

知识点:记住以上两个要素,下次拍摄之前先问问自己,我的视觉中心是什么?放置在画面的哪一个黄金分割位置中?我的前,中,背景分别是什么?

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                           绮丽の火云*台湾万里

 

曝光

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                     广州夜景

正常来说,准确的曝光,说得通俗一点,就是亮的部分不会亮到穿,而暗的部分不会死黑一片,两者都是有细节的,这样的画面才会通透而舒服(画面趣味性暂且不论)。犹如画面中这幅夜景作品,亮部的灯光也是有细节的,而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节,使得这幅作品非常的生动。

这时候有人说了,并不是所有的景观都是如人所愿,刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀!没错,这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题,但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。 

一般来说,城市建筑最理想的拍摄时间就是傍晚时分,当夜幕即将来临,灯火阑珊;而我们的天空还没有完全暗下来的时候,建筑与天空的对比是最理想的,即可以照顾到灯光的曝光,又不至于让天空黯淡一片没有色彩,幸运的话还会有魅力的彩霞进入你的画面。而其它风光片,清晨和傍晚也都是你表现其最独特魅力一面的理想时机。

知识点:检查画面的曝光是否准确,先看看你的亮部细节,再看看你的暗部细节!把握好整体的光线对比。实在无法通过时间选择来控制的时候,可以选择黑卡技术来实现。

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                        风云彪悍的一天

 

组图

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
 

组图是很多pocoer喜欢的表现形式,这种形式可以将要表现的物体多角度,多方位的描述清楚,但是在组合图片的同时,也有一些问题需要注意,不然就会显得单调而重复。

1. 节奏感:等于电影画面中的大场景以及特写,安排一组组图可以全概括一个大场景,然后再从细节来表现补充。

2. 统一而避免重复:组图应该有一个统一的主题,从而针对这个主体展开拍摄,避免同一个角度差异性不大的情况下展示多张,这样会给人一种单调乏味的感觉。

有人说,可以用一张图表达完的东西,就不要用两张图来表达。组图也是如此,组图并不是图片越多越好,而是应该注意组合的节奏感以及主题统一下避免重复。

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                                 木兰围场

 

色调

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                     行色吴哥

红和绿,蓝和橙,紫和黄互为对比色,这三组颜色之间互相放在一起的时候对比是最强烈的,而恰恰用好对比色,可以让你的画面更加有戏剧性。

上图精彩之处就在于,作者在画面中处理出了,色彩的对比以及明暗之间的对比,让画面的视觉重点突出,意境到位。

在画面中安排对比色的时候要注意的一点就是色彩的比例应该掌握好,统一主色调而再用对比色点缀画面,这样才能起到画面统一而色彩协调的效果。

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                       坝上三拐子沟

都说理论和实践相结合,以前背诵得苦瓜烂熟的句子总是要到长大后才慢慢明白其中的奥妙,拍摄也是一样。盲目的拍摄只会让自己进步得很慢,要想提高得快,还得多多欣赏优秀的作品,抓住要点,让我们一起在欣赏优秀作品中学会拍照吧!

 

光影

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                                 内蒙古高原

摄影中,光影起着灵魂性的作用,没有了生动光影的出现,就犹如一盘佳肴摆设美观而无味道。试想以上图片,没有了太阳造成的光斑,以及雪地上的倒影,只是天空雪地一棵树!那将逊色多少!学会观察优秀作品的摄影师们是如何表现画面的光影,以及了解一天中哪个时刻的光影是最独特的,是你拍摄前应该想好以及了解到的必修课。 

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                             海陵帆影

 

水平线

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                                  图 一

当面对广阔大气的风光,首先跃入你的脑子里的第一个问题会是“应该把水平线放在哪里?”这个时候千万要奉劝自己不要落于俗套,业余的将地平线放在正中央,否则你的画面将显得单调而乏味。
    首先你应该思考画面哪个部分比较丰富,图一,天空云朵飘飘,正是作者想要的清新效果,所以将水平线放在画面以下的三分之一位置;而图二的麦田金黄茂盛,天空反而显得平淡无奇,所以将水平线安排在画面以上三分之一处更为合理
 

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                         图 二

 

拍摄独特的画面

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                              巴黎在燃烧

当你面对世界著名景点的时候,你会选择如何去拍摄它呢?难道你只满足于拍摄一张犹如明信片一般的片子么?如果答案是否定的,那么面对这一处已经被拍摄了数百万张的著名旅游景点,又将如何表现呢?
       1. 选择一个没有人表现过的角度,不用执着于犹如拍大头贴一般的记录你的风光,走远一些,寻找别人没有拍过的角度;
       2. 寻找一个特别的时间,标志性的景观是不会变的,可是它周围的一切都在发生着变化,你可以选择在风雪里拍摄,在白雪覆盖的时候拍摄,在天空非常特别的时候拍摄,不要总是等待阳光灿烂的时刻才去记录这个景观。
       无限风光在险峰,试着给自己出出难题,寻找一个独特的地点以及时间吧! 

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                        北京第一场雪

 

寻求细节

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                          辽西行--禅寺小景

刚踏足目的地,所有的一切都是那么的新鲜,恨不得把眼所能及的所有美好风光都在画面中显示,往往导致的结果就是混乱。拍摄出旅游中生动的风光照,最大的秘诀就是简单。寻找简单的背景,或者虚化背景,以小见大的表现一个代表主题的细节,会让你的作品更加意味深长。

图一,简略的表现寺庙中的门饰品,光线造成的阴影印在红色的木门上,突出金属质感的同时也显示出了寺庙的庄严肃穆。绍兴小片,选用了悬挂的鱼干作为突出的重点,水上建筑若影若现,画面充满意境,而又突出了浓浓的人文气息,更加突出了当地的特色。

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                                绍兴

 

色彩

【引用】看图学摄影——风光篇 - 新星摄影 - 新星摄影的博客
                                                                        泸沽丽江掠影

引文来源  看图学摄影——风光篇 - 隔世之眼的日志 - 网易博客


拍摄锐利照片的进阶技巧

拍摄锐利照片的进阶技巧 - 昆仑玉 - 昆仑玉博客---智者乐山 仁者乐水

我听到摄影师们提的最多的一个问题是,为什么他们拍的照片总是不如在网上看到的那些照片锐利。这是一个很大的问题,使我认真思考了自己获得锐利照片的方方面面。当然,有些显而易见的因素比如持稳相机,用快门线,夹紧胳膊等等。不过这些实际上只是对初学者而言的。

首先要说明,现在我也经常会拍出模糊的照片。每一个专业摄影师都会如此。区别只是我们不会把这些照片发到网上!不过,我打赌自己拍的模糊照片要比其他摄影师的少得多,而且这是有原因的。拍摄锐利的照片,涉及到一些不同的技巧,只有综合运用这些技巧,才能获得较高的成功率。

机背AF按键

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可以说在我问过的摄影师中,几乎90%的人都不会使用这个大部分相机都有的功能。当我问他们如何对焦时,回答是半按快门,然后再按下快门拍摄。这样做的问题是,每次拍摄时,相机都会重新对焦。如果你要拍的对象比较远,又刚好有一群人从你面前走过,会怎么样?此时你无法拍摄,而必须等待没有障碍时重新对焦、拍摄。

几乎所有的相机,在机背上都有一个叫做“AF-On”的按键。通过菜单设置,可以把这个按键设置为对焦键。这样,在拍摄时进行一次对焦,然后就可以想拍多少就拍多少,对焦点会停在相同的位置,而快门则只是快门。

单点对焦

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摄影师应该明白的真相之一,是“让相机决定怎么做”和“告诉相机怎么做”之间的差别。很多人会半按快门,然后由相机决定如何对焦。多数情况下,相机会找到正确的东西对焦。因为被摄体通常就是画面中最突出的东西,所以相机可以轻易地发现明显的反差并对焦。这个方法多数情况下有效,但是如果你开始使用定焦镜头,并且追求浅景深效果时,就有问题了。

如果你的模特在3.5米之外,而你用200mm f/2.8镜头拍摄,那么景深就只有38毫米!你想让相机来决定这38毫米该对在哪里吗?如果对在鼻尖上怎么办?模特的眼睛可就在焦外了。

相机上应该有一个按键(例图右上角)显示相机的对焦点选择情况。默认设置是激活所有对焦点,由相机来决定使用哪一个。按下这个键,使用摇杆(或者方向键)可以手动选择激活对焦点。选定之后,在对焦时你就只会看到那一个对焦点工作,而不是一群对焦点亮起。如果现在你想对模特眼睛对焦,就把选定的对焦点对准眼睛,然后按下对焦键。现在焦点就已经固定了,你唯一需要担心的事是相机或者模特发生移动。

自动伺服对焦

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名字很有趣,但设置很有用。如果你还没发现伺服对焦模式,让相机脱离“单次拍摄”对你的摄影水平来说是一次革命。这里举一个伺服对焦模式工作的例子:假如你正在拍摄一场婚礼,你站在通道的一头,一对新人向你走来。因为这里光线不佳所以你使用f/2.8光圈,景深只有15厘米。在单次对焦模式下,每按下一次对焦键,相机就对焦一次,然后你还得按快门。15厘米的景深和走动中的模特,能够拍到清晰照片的机会非常小。一种方法是手快点,尽快同时按下对焦键和快门,然后多试几次。另一种方法是提前对某个位置对焦,等模特走到位置上时拍一张照片,只有一次机会。你不会想在婚礼上这样做的!

把相机设置成伺服对焦,所有事都不一样了。自80年代起,出于体育摄影师拍摄运动物体的需要,伺服电机就成了相机的标准配置。使用伺服电机,相机可以自动追踪走向你的模特,时刻改变对焦点。无论模特走近还是走远,都是一样的。在菜单设置中,你甚至还可以调整伺服对焦的敏感度。

使用以上技巧的实例照片

拍摄锐利照片的进阶技巧 - 昆仑玉 - 昆仑玉博客---智者乐山 仁者乐水

这张照片拍摄于Jars of Clay乐队的一次见面会上。主管告诉所有人不要担心照片的事,但是在会后却发现不是这样,因为每一张照片都很糟。我把这作为一个挑战。我坐下耐心地等待时机,当看到他们的主唱与我的镜头做出眼神交流时,我按下了快门。

使用普通的对焦方法,可能就没有这张照片了,我可不喜欢赌博。如果我使用自动对焦点,相机怎么会知道对着他对焦,而不是画面中的其他东西呢?我当时选择了一个对焦点,并对准主唱的脸。然后我使用机背对焦键对焦,并等待那一刻的到来。当他看过来的时候,一切都已经准备就绪,我只需要按下快门就好。

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这是我拍过的最喜欢的照片之一。这是我侄子Will与他老爸Billy。我觉得这张照片将父子之情完美体现出来,而且背景也恰到好处。使用普通对焦方式,拍出这张照片的机会几乎是0.当然,你可以祈祷,然后用乱枪打鸟,希望有奇迹发生,但是如果没有怎么办?拍这张照片时,我使用单一对焦点和自动伺服对焦,在他旋转时按住对焦键跟踪对焦。这样我可以用大拇指对焦,并用食指在快门上准备。相信我,当你开始拍摄这样的照片时,这种操作方式就至关重要了。

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这张照片拍于去年春天。拍这个小家伙的时间很紧,必须尽快完成。我注意到了背景中的石头,和他打赌他跳不下来。然后,这张照片就诞生了。几秒之内,他带着微笑爬上石头准备证明我是错的。我仍然使用伺服对焦,在他跳下的过程中用对焦键跟踪对焦。在他落地时我拍摄了这张照片。

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这张照片拍摄于加利福尼亚州Carlsbad State海滩。这个冲浪女孩注意到我的相机,跑过来打招呼并聊起摄影。在她转身去追逐海浪的时候,我拍下了这张照片。我把单一焦点对在她的背上,使用伺服对焦,这样相机会一直跟踪她对焦。当正确的时刻来临,我按下了快门。

总结

当我学会这些对焦技巧后,它们确实改变了我的世界,并成为我工作流程中的一部分。我几乎有90%的时间使用自动伺服对焦。只有在太暗而必须使用辅助对焦灯时才改用单次对焦。使用辅助对焦灯时只能用单次对焦模式。我也想不出任何理由重新用快门来对焦。关于选择对焦点还是自动对焦点也是一样,我使用自动对焦点的机会可能只有1%。

如果这些技巧对你来说很新鲜,我鼓励你尝试一下。我承认,使用对焦键和单点对焦需要过程,但最终你会习惯的。我现在可以闭着眼睛调整对焦点,而且使用对焦键也很有帮助。(引文来源  拍摄锐利照片的进阶技巧 - 隔世之眼的日志 - 网易博客

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